每當講到「賽德克˙巴萊」這部片子的時候，最喜歡提到的，就是只要看到片中有番刀掉落在地上的時候，總有股想衝進大銀幕撿起番刀，繼續往前砍的衝動。電影是有感染力，而我們對外來壓迫者的態度與立場是一貫的。
這幾年台灣的國片蓬勃發展，導演魏德聖為這股風潮打開了一個新局。文創產業跟觀光產業相互結合，將在台灣未來的經濟發展當中，扮演相當重要的角色，而這個重要角色的基石，就是本土文化。要先本土化，才能國際化，否則每個地方都拿相同文化背景的牛排，這樣的交流會顯得乏味沒意思。自己拍⋯⋯的電影，能拿跟自己生活經驗能做連結的素材，才是最佳的選擇，否則都看一些跟自己生活周遭不太相關的影片，那還不如都看好萊塢的電影就好了。
「先求有，再求好」 ，市場決定一切，市場也會去調整方向。有了市場，就等於能掌握資源，那就可以不用去設限題材，並且運用資源來提身品質。有錢真好！有錢就能拍出像「賽德克˙巴萊」這樣可以媲美好萊塢水準的大片 。
電影就好比在說故事，有的可能只是想讓你笑一笑、哭一哭而已；有的還可能透過故事想傳達一些看法與想法。記得去看「賽德克˙巴萊」的時候，電影院裡的觀眾大多時候是寂靜無語的，可能是不知道這麼去形容對這部電影的感受吧！衝著「海角7號」讓人又哭又笑，生動又感人的驚奇心情，可能還加上一些對本土電影的關愛與支持。
唉喲！怎麼都是打打殺殺的，上下兩集，殺得驚天動地！
好啦！或許可以這麼簡單地說，溫馨感人的「海角7號」是文藝片，殺得昏天暗地的「賽德克˙巴萊」是戰爭片。「文藝片」當然會有較多愛來愛去的劇情，女性觀眾最哈的嘛！「戰爭片」則難免會有較血腥的場面的啦！
不過魏導令人不得不佩服的就是...才兩部電影，一部文藝片，一部史詩戰爭片，落差那麼大，但要講的東西，都是一樣的，而且清清楚楚的。
不能被遺忘的歷史經驗以及被壓制的文化反撲。
兩部電影都有提到「彩虹」，「彩虹」象徵著...瞭解、溝通與尊重。如果有人把「賽德克˙巴萊」看作只是歷史記錄片一般，那顯然是膚淺了點。
看「賽德克˙巴萊」，不禁讓人聯想到梅爾吉勃遜的兩部史詩電影「英雄本色」跟「阿波卡獵逃」，兩部片也都打打殺殺的。我是看「阿波卡獵逃」後半段的獵逃反撲的博殺過程，看得很過癮啦！有影迷認為「賽德克˙巴萊」殺戮太重，文戲太少。所謂「文戲太少」，如果是對照「英雄本色」，應該是在指戲裡類似華勒斯跟蘇菲瑪索飾演的王妃，那樣纏綿悱惻的愛情，但是這段愛情故事是虛構的。如果是尊重史實的話，在那個「繁殖意義」可能大過「愛情意義」的年代，我想像不出魏導有何理由，一定要虛構出一個「文戲」，來折損對歷史意義的闡述。
「賽德克˙巴萊」號稱台灣影史上最大手筆的製作，為著較完整陳述賽德克族人，為了維護祖先流傳下來的生活文化，抵抗外來文化欺侮的經過，分成上下兩集放映。個人認為在技術層面上，隨著資源跟時間的堆砌，是可以再精進的。但在說故事的功力上，魏導還真是可遇不可求。對比上述的「英雄本色」跟「阿波卡獵逃」是較著重在＂保衛家園＂的層面，魏德聖在＂文化衝擊＂上的論述更深層高明。
如果說「大尾鱸鰻」是台版的「特攻聯盟」，那「總舖師」就應該像是台版的「食神」。「總舖師」比「食神」來得有意思，也比較有文化底蘊。不過陳導如果能夠對台灣本土料理的描述再深刻一點的話，我們就不會看得有點意猶未盡的感覺。像幾年前，三立8點檔台劇的「天下第一味」，就看得很過癮。＂澎湖菜瓜＂那一段，人跟家鄉菜的聯結，就讓人很感動，印象十分深刻。這種本土料理的題材很討好，應該再拍，加油！
這兩部都是以在地文化做背景，噱頭十足，娛樂價值高的電影，生動又有趣。樂於見到本土電影這樣多元又有在地元素的題材，一起帶著國片往前衝。真正「心若歡喜，菜就好吃」啦！
留言列表
