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朱銘（1938年－），台灣苗栗縣通霄鎮人，知名的雕塑家。早期以鄉土主題，如「牛」、「牧童」等雕刻出名，近期則以融合了中國哲學如「太極」等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。
朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳，直到1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑家楊英風為師後，才較為好轉。同年，亦搬居臺北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉捩點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，占地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一員。等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。
朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳，直到1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑家楊英風為師後，才較為好轉。同年，亦搬居臺北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉捩點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，占地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一作品「太極拱門」青銅製成, 2000年朱銘年表
1938年：生於苗栗通霄
1950年：通霄國小畢業
1953年-1957年：從李金川學習木刻
1968年-1976年：從楊英風學習現代雕塑，並改名為朱銘。
1976年：國立歷史博物館個展，台北。
被視為七零年代台灣鄉土運動的重要代表。
1977年：日本東京中央美術館個展，東京。 首次國外個展。
同年獲日本雕刻之森美術館收藏作品「單鞭下勢」。
1979年：春之藝廊個展，台北。
1980年：香港藝術中心個展，香港。
1981年：國立歷史博物館個展，台北。
漢查森藝廊（Max Hutchinson）個展，紐約。
1983年：漢查森藝廊個展，紐約。
1984年：艾雅拉博物館個展，馬尼拉。
1985年：漢查森藝廊個展，紐約。
1986年：交易廣場個展，香港。
1987年：臺北市立美術館個展，台北。
同年開始朱銘美術館闢建工作。
1988年：國立台灣美術館個展，台中。
1989年：菲立斯．康達藝廊個展，紐約。
同年與貝聿銘合作香港中銀大廈，創作「和諧共處」。
1991年：香港藝術中心個展，香港。
成長背景
山城苗栗通霄鎮上一戶朱姓人家的男主人五十一歲那年，四十一歲的妻子為已經有五兒五女的朱家，再添一個男孩。他為這個么子取名朱川泰，因出生時父親朱李記已五十一歲，母親王愛四十一歲，雙親年齡加起來達九十二歲，故小名「九二」（台語）。朱川泰就是日後以刻牛成名，再以「太極」創作揚名國際的藝術大師朱銘。
兒時記憶，酸澀中帶著甘辛。印象最鮮明的，還是父母親辛苦的身影。頭腦靈活，又善於種種手藝的父親，在藝術方面的創作本領，則讓朱銘大讚了不起，朱銘日後藝術創作的血液，似乎早就自父親身上源遠流長而來。母親王愛，更是對他影響深遠。由於父親在三十九歲的年紀得了氣喘病，工作時間有限，母親便擔負了大半的生活重擔。為了多賺幾文錢,母親經常工作到三更半夜,佝僂著身軀,在昏黃的燈光下工作。與母親睡在一起的朱銘,半夜醒來,便對母親說:「媽媽,去睏啦！」母親慈祥地說到: 「憨囝仔,阮去睏,明仔在吃什麼?」這段對話,從此牢牢刻印在朱銘心中。看到母親那麼辛苦,朱銘暗暗發誓,將來一定要非常努力,為這個家奉獻力量,讓母親過好日子。
拜師學藝----傾囊相授的啟蒙恩師
李金川,是朱銘雕刻生涯中的第一位啟蒙老師。當年,朱銘才15歲,李金川受聘到苗栗通宵未媽祖廟的翻修工程做雕刻工作。由於父親經常在廟裡走動,看到李師傅手藝漂亮,便央求李師傅收兒子為徒,李金川看到朱銘乖巧伶俐,一口便答應了。李師傅不僅教朱銘雕刻,還告訴他畫草圖的重要性。朱銘記得很清楚,李師傅曾說過,雕刻師不會畫圖,就像建築師只會造屋卻不會畫設計圖一樣,永遠只能照著別人的樣子來刻.朱銘白天學雕刻,晚上學畫畫,勤奮又認真,非常得李師傅的疼愛.朱銘依傳統的拜師規矩,紮實地跟李師傅學了3年4個月.李師傅發現朱銘天資過人,求知慾又強,而自己所能傳授的只是工匠的技能,便引導他多注意藝術方面的報導,無形中為朱銘打開了一扇大門.
不到二十歲，朱銘出師了。於是出師後，他和兩個同門師兄相約去南庄，朱銘在這兒，賺到了他生平第一筆錢。四十六塊錢！「終於實現了我賺錢的夢想。」如今手中作品動輒六、七位數身價的大師朱銘，談及當年第一刻，喜孜孜的神情彷彿那收入遠超過他日後的任何一筆進帳。他當初拿到錢，一毛錢也捨不得花，就趕快拿回家，全部交給媽媽。「我比我媽媽還要歡喜。」他笑著回憶。
拜雕塑大師楊英風為師----從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域
成為一位真正的藝術家,一直是年輕時代的朱銘最大的心願.為了完成這個心願,他寧可放棄在工藝介的盛名及豐碩的收入,接二連三的向人拜託,請求引薦,期盼能進入一代雕刻大師楊英風門下.民國57年的冬天,朱銘在朋友陪同下,帶著二件木雕作品----玩沙女孩和慈母像,直接登門造訪,請求楊老師收他為徒,朱銘原本已不抱什麼希望，沒想到楊英風卻親切地接待他，且和他談了一上午的話。已於民國八十六年過世的楊英風先生，在回憶起當天的情景時曾說道：「和一個人談話的時候，他的個性、態度就顯露出來了。我一直在觀察，愈觀察，我愈覺得他可教。實際上學美術，不是學技巧，而是學做人，品行要好，人要純真、善良。人若不純真，藝術上也很難有成就。楊英風這番話，不僅道出了他當年收朱銘為弟子的原因，也證明了他的慧眼獨具。
「我是賴定楊英風老師就不走了，因為他是我硬求來的。」儘管事隔多年，朱銘說起當年事，彷彿仍像昨日。而「沒有楊英風，就沒有朱銘」則是朱銘最常提起的一句話，足見他對楊英風老師的感念之情。 楊英風一眼便看出朱銘的藝術潛力,便問他:「你打算學多久?」朱銘回答:「一輩子」。並告訴楊英風,為了專心學藝,已經為家裡準備了3年的生活費,可以暫時不必為家計擔憂.朱銘有備而來與堅定的決心,令楊英風感動,心裡雖已接受這位學生,卻故意考驗他.楊英風拿出一塊台灣玉石請朱銘雕刻,這塊玉石曾經過好幾個藝專學生雕刻,也讓工藝師試過,但楊英風都不滿意.朱銘花了20多天,將玉石雕好,總算讓楊英風點頭讚賞.經過這一關的測試,朱銘正式成為楊英風的門下學徒.」
朱銘求師的心願終於實現了,正想好好的向老師學習,楊英風卻不希望他成為「楊英風第二」.原來,楊英風見朱銘的雕刻技巧早已達到純熟的境界,欠缺的只是視野與藝術內涵,因此建議朱銘擺脫過於精細的雕工,改以質樸、自然的刀法,磨練出自己的風格.朱銘謹記老師的教誨,逐步將從李金川師傅那兒學來的技法「丟掉」,又小心翼翼的,避免受到楊老師的影響,做到楊老師所說的「成為真正的朱銘」。說起「朱銘」這個名字,還是楊英風取的呢!楊英風大概是怕「朱川泰」這個在工藝界已經非常響亮的名字困住朱銘,而替他重新命名。取個「銘」字,簡單又響亮,楊英風希望全世界的人都記住他;對朱銘來說,則是一種新生命的開始,也提醒他必須將老師的恩情「銘」記在心。既是新生命的開始,朱銘放下了「大師傅」的身段,從小學徒做起。當掃地、泡茶等雜務完成後才開始雕刻,日子雖然忙碌、辛苦,卻是充實、愉悅的。
朱銘經常隨著老師出國展示或參加研討會,朱銘很清楚老師帶他出國,是為了讓他見見世面,因此十分細心的觀察。最令朱銘感動的是,每當楊英風向國外友人介紹朱銘時,從不將他當成一個學徒,而說: 「這是藝術家朱銘」。在楊老師身上,朱銘學到的不只是藝術,而是身為一個藝術家的學養與風範
朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳，直到1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑家楊英風為師後，才較為好轉。同年，亦搬居臺北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉捩點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，占地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一員。等的現代雕刻聞名。本名為朱川泰、童年時小名「九二」。
朱銘出生於苗栗縣的大家族，是家中最小的孩子，上有五位哥哥和五位姐姐。1953年他在父親的帶領下，到通霄鎮上的媽祖廟、向雕刻師傅李金川拜師，1955年出師，1956年北上到基隆的佛具店工作。然而一直到1966年間，經濟狀況一直不佳，直到1968年，他毛遂自薦，帶著自己刻的「慈母像」、「玩沙的女孩」，拜雕塑家楊英風為師後，才較為好轉。同年，亦搬居臺北縣板橋鎮（今板橋市）江子翠一帶定居。
1978年，朱銘在日本東京中央美術館展出，作品「單鞭下勢」被日本雕刻之森美術館收藏。1981年，他獨自一人到美國紐約市學習，是他打開國際視野的一個轉捩點，這一年後，他所創作的「人間」系列作品，成為他生涯中最受讚譽的經典代表。然而這一年在台灣國立歷史博物館發生竊案，朱銘的雕刻作品「老太婆」被偷走。
1989年，他與建築師貝聿銘合作，在香港中銀大廈前使用青銅為材質，創作「和諧共處」的太極系列作品，次年揭幕。位於大樓入口大門的左側。
1999年，朱銘在台北縣金山鄉西勢湖成立「朱銘美術館」，占地有11甲，收藏許多現代雕塑作品。2000年，花了幾十年規劃成立的「朱銘美術館」，獲得日本東京創新大獎（Tokyo Creation Award）海外獎。
朱銘的銅雕「門」亦是香港中文大學的地標，位於本部大學圖書館門外的烽火台。「門」由司徒惠博士贈予香港中文大學，是朱銘「太極系列」的一作品「太極拱門」青銅製成, 2000年朱銘年表
1938年：生於苗栗通霄
1950年：通霄國小畢業
1953年-1957年：從李金川學習木刻
1968年-1976年：從楊英風學習現代雕塑，並改名為朱銘。
1976年：國立歷史博物館個展，台北。
被視為七零年代台灣鄉土運動的重要代表。
1977年：日本東京中央美術館個展，東京。 首次國外個展。
同年獲日本雕刻之森美術館收藏作品「單鞭下勢」。
1979年：春之藝廊個展，台北。
1980年：香港藝術中心個展，香港。
1981年：國立歷史博物館個展，台北。
漢查森藝廊（Max Hutchinson）個展，紐約。
1983年：漢查森藝廊個展，紐約。
1984年：艾雅拉博物館個展，馬尼拉。
1985年：漢查森藝廊個展，紐約。
1986年：交易廣場個展，香港。
1987年：臺北市立美術館個展，台北。
同年開始朱銘美術館闢建工作。
1988年：國立台灣美術館個展，台中。
1989年：菲立斯．康達藝廊個展，紐約。
同年與貝聿銘合作香港中銀大廈，創作「和諧共處」。
1991年：香港藝術中心個展，香港。
成長背景
山城苗栗通霄鎮上一戶朱姓人家的男主人五十一歲那年，四十一歲的妻子為已經有五兒五女的朱家，再添一個男孩。他為這個么子取名朱川泰，因出生時父親朱李記已五十一歲，母親王愛四十一歲，雙親年齡加起來達九十二歲，故小名「九二」（台語）。朱川泰就是日後以刻牛成名，再以「太極」創作揚名國際的藝術大師朱銘。
兒時記憶，酸澀中帶著甘辛。印象最鮮明的，還是父母親辛苦的身影。頭腦靈活，又善於種種手藝的父親，在藝術方面的創作本領，則讓朱銘大讚了不起，朱銘日後藝術創作的血液，似乎早就自父親身上源遠流長而來。母親王愛，更是對他影響深遠。由於父親在三十九歲的年紀得了氣喘病，工作時間有限，母親便擔負了大半的生活重擔。為了多賺幾文錢,母親經常工作到三更半夜,佝僂著身軀,在昏黃的燈光下工作。與母親睡在一起的朱銘,半夜醒來,便對母親說:「媽媽,去睏啦！」母親慈祥地說到: 「憨囝仔,阮去睏,明仔在吃什麼?」這段對話,從此牢牢刻印在朱銘心中。看到母親那麼辛苦,朱銘暗暗發誓,將來一定要非常努力,為這個家奉獻力量,讓母親過好日子。
拜師學藝----傾囊相授的啟蒙恩師
李金川,是朱銘雕刻生涯中的第一位啟蒙老師。當年,朱銘才15歲,李金川受聘到苗栗通宵未媽祖廟的翻修工程做雕刻工作。由於父親經常在廟裡走動,看到李師傅手藝漂亮,便央求李師傅收兒子為徒,李金川看到朱銘乖巧伶俐,一口便答應了。李師傅不僅教朱銘雕刻,還告訴他畫草圖的重要性。朱銘記得很清楚,李師傅曾說過,雕刻師不會畫圖,就像建築師只會造屋卻不會畫設計圖一樣,永遠只能照著別人的樣子來刻.朱銘白天學雕刻,晚上學畫畫,勤奮又認真,非常得李師傅的疼愛.朱銘依傳統的拜師規矩,紮實地跟李師傅學了3年4個月.李師傅發現朱銘天資過人,求知慾又強,而自己所能傳授的只是工匠的技能,便引導他多注意藝術方面的報導,無形中為朱銘打開了一扇大門.
不到二十歲，朱銘出師了。於是出師後，他和兩個同門師兄相約去南庄，朱銘在這兒，賺到了他生平第一筆錢。四十六塊錢！「終於實現了我賺錢的夢想。」如今手中作品動輒六、七位數身價的大師朱銘，談及當年第一刻，喜孜孜的神情彷彿那收入遠超過他日後的任何一筆進帳。他當初拿到錢，一毛錢也捨不得花，就趕快拿回家，全部交給媽媽。「我比我媽媽還要歡喜。」他笑著回憶。
拜雕塑大師楊英風為師----從工藝雕刻正式踏入藝術創作領域
成為一位真正的藝術家,一直是年輕時代的朱銘最大的心願.為了完成這個心願,他寧可放棄在工藝介的盛名及豐碩的收入,接二連三的向人拜託,請求引薦,期盼能進入一代雕刻大師楊英風門下.民國57年的冬天,朱銘在朋友陪同下,帶著二件木雕作品----玩沙女孩和慈母像,直接登門造訪,請求楊老師收他為徒,朱銘原本已不抱什麼希望，沒想到楊英風卻親切地接待他，且和他談了一上午的話。已於民國八十六年過世的楊英風先生，在回憶起當天的情景時曾說道：「和一個人談話的時候，他的個性、態度就顯露出來了。我一直在觀察，愈觀察，我愈覺得他可教。實際上學美術，不是學技巧，而是學做人，品行要好，人要純真、善良。人若不純真，藝術上也很難有成就。楊英風這番話，不僅道出了他當年收朱銘為弟子的原因，也證明了他的慧眼獨具。
「我是賴定楊英風老師就不走了，因為他是我硬求來的。」儘管事隔多年，朱銘說起當年事，彷彿仍像昨日。而「沒有楊英風，就沒有朱銘」則是朱銘最常提起的一句話，足見他對楊英風老師的感念之情。 楊英風一眼便看出朱銘的藝術潛力,便問他:「你打算學多久?」朱銘回答:「一輩子」。並告訴楊英風,為了專心學藝,已經為家裡準備了3年的生活費,可以暫時不必為家計擔憂.朱銘有備而來與堅定的決心,令楊英風感動,心裡雖已接受這位學生,卻故意考驗他.楊英風拿出一塊台灣玉石請朱銘雕刻,這塊玉石曾經過好幾個藝專學生雕刻,也讓工藝師試過,但楊英風都不滿意.朱銘花了20多天,將玉石雕好,總算讓楊英風點頭讚賞.經過這一關的測試,朱銘正式成為楊英風的門下學徒.」
朱銘求師的心願終於實現了,正想好好的向老師學習,楊英風卻不希望他成為「楊英風第二」.原來,楊英風見朱銘的雕刻技巧早已達到純熟的境界,欠缺的只是視野與藝術內涵,因此建議朱銘擺脫過於精細的雕工,改以質樸、自然的刀法,磨練出自己的風格.朱銘謹記老師的教誨,逐步將從李金川師傅那兒學來的技法「丟掉」,又小心翼翼的,避免受到楊老師的影響,做到楊老師所說的「成為真正的朱銘」。說起「朱銘」這個名字,還是楊英風取的呢!楊英風大概是怕「朱川泰」這個在工藝界已經非常響亮的名字困住朱銘,而替他重新命名。取個「銘」字,簡單又響亮,楊英風希望全世界的人都記住他;對朱銘來說,則是一種新生命的開始,也提醒他必須將老師的恩情「銘」記在心。既是新生命的開始,朱銘放下了「大師傅」的身段,從小學徒做起。當掃地、泡茶等雜務完成後才開始雕刻,日子雖然忙碌、辛苦,卻是充實、愉悅的。
朱銘經常隨著老師出國展示或參加研討會,朱銘很清楚老師帶他出國,是為了讓他見見世面,因此十分細心的觀察。最令朱銘感動的是,每當楊英風向國外友人介紹朱銘時,從不將他當成一個學徒,而說: 「這是藝術家朱銘」。在楊老師身上,朱銘學到的不只是藝術,而是身為一個藝術家的學養與風範
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