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陳明章（1956年7月4日—），台灣著名的音樂創作人、音樂製作人、臺語歌手，同時也是吉他與月琴的演奏家。代表作品有《戀戀風塵》電影配樂(1985年)、《戲夢人生》電影配樂(1993年)、〈伊是咱的寶貝〉（1993年）、〈流浪到淡水〉（1995年）等。有人稱他為「台灣民謠大師」、「浪子詩人」。
陳明章在1956年出生於陽明山管理局北投鎮（今為臺北市北投區）。在介紹陳明章的時候，陳明章自己的官方網站有這樣的描述：「每個人都有一個故鄉，有的在隨手可得的地方，有的在遙遠的他方，有的在心底深處，陳明章的，在北投」(陳明章音樂工作有限公司 nd)。
在那時候，由於日本人剛離開，國民黨的國族政策雖然已經開始展開，但是還依然在剛開始的階段，因此，1950年代可以算是台灣本土音樂戲劇逐漸輝煌的時候，根據陳明章自己的講法：
我小的時候，北投附近的市場，一年三百六十五天當中，大概有三百六十天在演戲。從小天天看北管、南管、歌仔戲、布袋戲，所以，我對本土文化的認識是從生活裡來的，根本不用學。特別是我媽媽常常哼一些台灣老歌給我們聽，這些老歌中的腔調虛字都是要口授才知道的，看譜根本不準。(引自陳德愉 1997)
小時候，陳明章的阿公是布袋戲迷，喜歡到處看戲，常常騎著腳踏車載他到處跑，有時不嫌遠地從北投騎到新莊、汐止、甚至五堵。回想4歲到6歲跟著阿公到處看戲的情境，陳明章表示，小小年紀的自己，總是被臺上的戲偶動作、身段唱腔深深引(郭麗娟 2005)。
開始思考什麼是台灣音樂
1982年，陳明章26歲。由於他的父親中風，他回到北投幫忙照顧父親，同時也幫母親看管銀樓生意。兩年後，他的弟弟自軍中退伍，陳明章決定重新走音樂創作的路。一向支持他的母親和姊姊，各買了一架鋼琴送他，母親還甚至不惜斥資送他一臺YAMAHA四軌錄音座，並將住家四樓裝潢成四間隔音室，改成音樂教室，陳明章於是成立「青青音樂教室」，白天下樓照顧母親的銀樓生意，晚上則在音樂教室傳授吉他(郭麗娟 2005)。
根據陳明章自己的說法，「成立音樂教室後，我才開始思考：什麼叫作台灣音樂？我的台灣音樂是什麼？」(引自郭麗娟 2005)。讓他有這種省思的影響因素，一個是台灣的傳奇素人歌手陳達，另一個是二二八事件。
陳達是台灣最傳奇的說唱藝人，20歲便開始走唱生涯，其中還因大病而瞎了左眼，半生不遂，在高齡65歲時被史惟亮、許常惠發堀發片，引起台北藝文界的一陣騷動。陳明章是偶然之間，在一家西餐廳聽到陳達唱歌，「陳達的歌聲直指人心，我終於發現自己所缺少的，就是對土地的情感，對本土文化的反省，回首自己過去的華語作品，霎時驚心不已」(引自郭麗娟 2005)。陳達的歌聲，讓陳明章決定開展另一種屬於台灣的音樂創作。
在成立音樂教室的同時，陳明章也兼營蘭花生意。因為要到蘭花產地去批貨，所以他有機會在北台灣的石碇、烏來、坪林一帶到處跑。由於當時還是戒嚴時期，家中的長輩絕口不談政治，直到有一次又去批貨，陳明章跟種蘭花的阿伯聊天，酒意酣濃時，阿伯突然講到「二二八事件」，說著眼淚就掉了下來(郭麗娟 2005)。陳明章這樣回憶這次的事情：
以前家裡有意不講政治，當然不會知道二二八。一直到有一次去基隆，跟一個種蘭花的阿伯聊天，喝酒正喝得高興，他突然講到二二八，眼淚就掉出來，邊哭邊講。我才知道事情這麼殘忍，活活的用鐵絲把人穿起來丟到海裡！(引自陳德愉 1997)
歷經民俗音樂與歷史事件的衝擊以後，陳明章慢慢意識到什麼是自己土地上的文化，於是和陳明瑜合作寫下第一首台語創作歌曲〈唐山過台灣〉，寫下祖先渡海來台的心情，用歌謠寫台灣的庶民文化。同時，陳明章也開始他在音樂上的覺醒；他完全屏棄過去所學的西洋音樂，利用「兩音合聲」和「五聲音階」的觀念創作台語歌(郭麗娟 2005)。他後來在接受訪問時這樣表示他對台語歌的看法：
華語歌怎麼就是表達不出我心中的感情，因為台語是我們的母語嘛！而且台語本身的文化性很強，像我寫〈下午的一齣戲〉、〈唐山過台灣〉、〈戲螞蟻〉、〈北管驚奇〉，台語可以把這種生命感放到好強，這是我寫華語歌寫不出來的，我知道自己不能再寫華語歌了，我沒有住在中國，寫不出這些歌來。(引自郭麗娟 2005)
〈伊是咱的寶貝〉及其他
1990年，陳明章樸實而獨特的音樂開始逐漸在台灣的流行音樂市場走紅，他於該年出版了《現場作品(1)》、《下午的一齣戲》兩個音樂專輯，並於隔年再出版《現場作品(2)》音樂專輯。這三個專輯都獲得樂評界極佳的迴響。
也是在1992年，陳明章在結束其巡迴台灣各大學的校園演唱會以後，發現自己整個人似乎已經空掉了。「雖然當時大家都說很棒啊，走到哪裡觀眾都是滿滿的，但是我知道那些都是老東西了，再這樣下去我的音樂生命就沒了。我決定整個人沈寂下來，開始作《戲夢人生》和一些電影配樂。作配樂是比較簡單的，因為它已經有一個概念在那裡」(引自陳德愉 1997)。
1993年，陳明章應當時勵馨社會福利事業基金會理事長紀惠容的請求，幫該基金會「拯救雛妓」的活動寫歌。有一次他到女兒房裡，才5歲的女兒很會踢被，就在幫女兒蓋被、看著女兒可愛臉龐的時候，靈感乍現，而完成了這首歌：
一蕊花，生落地，
爸爸媽媽疼尚濟，
風那吹，愛蓋被，
毋通乎伊墮落黑暗地，
未開耶花需要你我的關心，
乎伊一片生長的土地，
手牽手，心連心，咱站作夥，
伊是咱的寶貝。
這首歌不但在2004年「二二八手牽手大聯盟」所舉辦的全台二二八手護台灣活動中成為該活動的主題曲，同時也在2005年抗議中國「反分裂國家法」的「三二六護台灣大遊行」中，被主辦單位採用為活動結束時的合唱曲目，而成為台灣人民共同記憶的一部分。
也是在1993年，長期靠喝酒提昇創作靈感的陳明章陷入了一場人生的重大困境。陳明章說，喝酒是為了創作，酒喝下去之後靈感就會比較多。不過，在那一年，陳明章因喝酒過多而造成了酒精中毒，同時也引發了後續的憂鬱症、恐慌症、和焦慮症，讓他不得不面對自己的身心，「過去我的生活是每天下午才起床，到了晚上十一點眼睛還亮得像貓一樣，邊喝酒邊創作，一直熬到清晨。生病後在醫院裡把酒戒了，憂鬱症和焦慮症讓我無法思考，每天都到北投山區的廟宇聽佛經，生活方式也改成遊山玩水」(
〈流浪到淡水〉以及「淡水走唱團」
病痛迫使陳明章停止創作，一直到兩年後，1995年才又寫下另一首多數台灣人都耳熟能詳的歌曲〈流浪到淡水〉。這首唱遍全台的〈流浪到淡水〉，是陳明章有感於盲人歌手金門王與李炳輝走唱人生的無奈和悲苦，而於30分鐘內完成的作品。這首歌在1998年獲得第九屆金曲獎流行音樂作品類最佳作曲人獎。2003年11月29日，台北縣政府將這首代表淡水特色的歌曲刻成歌碑，豎立在淡水漁人碼頭情人橋旁(郭麗娟 2005)。
1997年，陳明章組成了「淡水走唱團」。他自己這樣描述這個業餘的歌唱團體：
我們的成員都是兼差的，吉他手阿昌在做土地代書、貝斯手史帝夫是個美國律師、鼓手小黃是藥廠的經理、沈懷一在做廣告業務、我在種蘭花，祇有我的助理阿亮是專職，所以我們都叫他團長。
當初我就打定主意絕對不要找職業的，就連我自己也是一樣，這樣才能真正的玩音樂。團員都是偶然機緣遇見的，現在我們每周六練習。羅東長老教會、鹿港天后宮、臺中東勢國小、嘉義………到處走唱。(引自陳德愉 1997)
帶著走唱團到處演唱，是陳明章目前感到最快樂的事。他這樣表示，「創作是一種生命歷程，我強調音樂要有原創性，要讓人有『被電到』的感覺。這樣的創作方式，一年最多寫個三、四首歌」(引自郭麗娟 2005)。
電視廣告歌曲
2006年初，陳明章為愛鮮家公司出品的飲料品牌「『卡打車』身體補給水」電視廣告創作主題曲，並自彈自唱。2006年夏季，陳明章為愛鮮家公司出品的另一個飲料品牌「水果醋方」電視廣告創作台語主題曲〈我要呷醋〉，由黃妃主唱，陳明章合音及彈奏吉他，日本、巴西混血的名模香月明美（Akemi）擔任代言人。
1956年：出生於台灣台北的北投。
1978年：報名參加第二屆金韻獎創作組，第一次在公開場合演唱自己的作品。
1982年：父親中風，陳明章回北投幫忙照顧，也幫母親看管銀樓生意。
1984年：在住家四樓成立音樂教室傳授吉他，並兼營蘭花生意。
1987年：為電影《戀戀風塵》所譜配樂獲得法國南特影展最佳配樂。
1989年：與陳主惠、林偉哲等人組成的「黑名單工作室」正式發行《抓狂歌》專輯。
1993年：為電影《戲夢人生》(侯孝賢導演)所譜配樂獲比利時法蘭德斯影展最佳配樂。同年因酒精中毒以及創作上的焦慮引發憂鬱症。
1996年：為電影《幻之光》(是枝裕和導演) 所譜配樂獲日本每日映畫最佳配樂獎。
1998年：〈流浪到淡水〉獲得第九屆金曲獎流行音樂作品類最佳作曲人獎。
1999年：為電影《天馬茶房》(林正盛導演) 所譜配樂獲亞太影展、金馬獎最佳電影配樂。
2003年：台北縣政府將〈流浪到淡水〉這首代表淡水特色的歌曲刻成歌碑，豎立在淡水漁人碼頭情人橋旁。
資料來源: 維基百科
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